舞台灯光设计是组成舞台表演的一项重要内容，在科技不断发展的背景下，传统的舞台灯光设计风格受到了影响，其变化过程呈现出明显的时代性，丰富多彩的舞台灯光设计造型代表了当代的特征，使表演内容得到了升华。
一、自然形体再现的时代性及特征
分析艺术的发展史可以发现，各个种族、地域和时代的人们创造的艺术形式直接受到其所处的社会文化背景的影响。在18 世纪末的戏剧舞台上，演出主旨是将真实生活再现给观众，因此不仅表演要贴近生活，舞台灯光设计也是对实际生活灯光的模仿；日益强化演出之后，镜框式舞台灯光的照明系统就形成了，上部顶光与正面射来的光组成布景与演员的光线。随着科技的发展，该系统中的灯具实现了两个系列，即泛光和聚光，可对舞台灯光的明度、光色和光区进行控制，将真实生活环境更好地再现，甚至能表现出动态的感觉，用特技幻灯展现海、电、雷、雨、风等自然活动形象。
因此在戏剧演出中舞台灯光设计逐渐引起了人们的重视，它的作用除了照明之外更重要的是再现舞台活动空间与动态造型，可以使现实物象再现于舞台演出中，其表达能力逐渐丰富，成为了舞台演出的一个重要艺术元素。感觉的发现是一切艺术创作的前提，艺术家敏感地体会到自然光色的改变，并将其融入自己的创造中，舞台灯光设计是其对真实生活灯光的反映。
二、表现光色情感的时代性及特征
当人们逐渐对某种相对稳定的艺术风格失去了审美兴趣，这就意味着艺术也必须融入相应的创新因素来迎合新的审美观。再现真实生活的戏剧和表现主义戏剧在本质与演出形式上都开始了全面变革。二者的本质区别具体表现为：表现主义重点在表现与抒发艺术家的内在情感，而再现真实生活则强调再现艺术家对生活的感觉，主要是发现生活和自然。只有对人的情感因素有更加充分的认识，才能使设计出的舞台灯光更好地表达情感。例如在戏剧《罗密欧与朱丽叶》的演出中大胆发挥了灯光明度与彩度的设计，充分展现了人的内在情感，使现代戏剧的演出形式与观众的审美情趣均得到了推动。设计者以剧情为依据，将稳定的灯光照射范围画出后，根据需要表达的情感融入各种夸张元素，采用不同的幻灯投影制作立体空间造型，使舞台的可视空间得到极限放大，将视觉的真实性打破，却能更加真实地用光束和空间变化将心理与情感的变化传达给观众。设计者应认识到人的情感受到色彩的影响，有效控制色彩才能通过舞台光色表现出丰富的情感。
三、光色造型艺术的时代性及特征
利用光色在舞台上创造造型的审美价值就是光色造型艺术的含义，如今其已经发展成为当代的独立艺术造型门类，全面创造光色造型本质就是这种艺术形式当代性的具体表现。在舞台灯光设计的发展进程中，自由想象的光色造型艺术对当代性的灯光艺术有直接推动作用。其媒介方面融入了当代科技创造的化学、液晶、电子、激光等各种发光材料，而不受传统意义的舞台设计所限制，对人们审美能力的提高有极大的推进作用，使其对反应外在光色信息的规律以及色彩本质有更深的了解。人对色彩的感知不仅包括光色感情及感觉，还有色彩的想象力，光色造型艺术和现有的艺术形式相比，既包含音乐的流动性，又包含传统造型的稳定性，观众看到色彩后开展想象，从而贯穿多个时间的画面，体会到光色所表现出的情感。在艺术家的创作过程中，通过想象其空间与时间不会受到过多限制，所以艺术想象力，如空间叠加、单色行、方向性等能够得到充分发挥，将时代性赋予舞台灯光设计，使光色造型艺术提升人们的审美素质。
决定舞台演出成功与否的重要因素之一就是舞台灯光设计，在时代发展的背景下，其功能已经不再是简单的照明，逐渐提升的艺术品格使其发挥着烘托舞台演出效果的作用。从事舞台灯光设计的艺术家应当不断丰富自己，使自身的审美能力与创造能力提升，充分了解舞台灯光设计的时代性以及相应的特征，使其作为光色造型艺术更好地制造舞台效果，将人们引入艺术领域之中。
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